La Scighera

CURVED AIR : LIVE AT BBC 1972 (VIDEO)

noreply@blogger.com (magar) — Wed, 22 May 2013 19:05:00 +0000

Magar said :

Non è certo il caso di stare a raccontarvi chi sono i Curved Air, per cui...
...per cui gustatevi questo splendido filmato che cattura la Band nel suo periodo di massimo splendore. Mezz'ora di grande musica...

I Curved Air sono stati una evoluzione della band Sisyphus, e il suo nome è stato preso dall'album "A Rainbow in Curved Air" di Terry Riley. I musicisti provenivano da esperienze artistiche molto diverse, come musica classica, musica folk e musica elettronica, che portarono a una miscela di rock progressive, folk rock e fusion con elementi classici. Assieme a High Tide, It's a Beautiful Day e East of Eden, i Curved Air sono stati una delle prime rock band ad usare un violino.

Durante la vita della band vi sono state continue sostituzioni dei membri, il che ha costituito un grosso handicap. Già nel secondo album Ian Eyre (basso) prende il posto di Rob Martin e nel terzo viene a sua volta sostituito da Mike Wedgwood. Dopo la registrazione abbandonano Darryl Way, Francis Monkman e Florian Pilkington-Miksa, lasciando praticamente sola Sonja Kristina che ingaggia il batterista Jim Russell, Kirby Gregory (chitarra) ed Eddie Jobson (sint.) con i quali incide "Air Cut", ma nel luglio 1973, dopo il disco, la band si scioglie di nuovo. Se ne riparla nell'autunno del 1974, con una riunione dei membri originali per dei concerti nei college inglesi (vedi album "Live"). Il tour non è privo di problemi, a causa di altri impegni di alcuni membri della band, e così, finito questo, altro scioglimento del gruppo. Restano Kristina e Darryl Way che reclutano nuovi musicisti, tra cui Tony Reeves. Kristina, che aveva fatto parte anche del cast inglese di Hair, è stata praticamente l'unico membro dei Curved Air sempre presente.
L'album di debutto del 1970, Airconditioning, raggiunse la posizione numero 8 nella UK Albums Chart, restando 21 settimane in classifica, ed è stato uno dei primi picture disc in vinile ad essere pubblicato.. Second Album raggiunse la posizione numero 11, mentre il loro terzo album, Phantasmagoria raggiunse la numero 20.
Il singolo di maggior successo della band è stato "Back Street Luv", che raggiunse la posizione numero 4 nella UK Singles Chart)(12 settimane in classifica).
Dopo il 1972 non ebbero comunque più successi da classifica. Nel 1976 il gruppo si scioglie ufficialmente, dando il concerto di addio il 23 dicembre di quell'anno. Vi furono alcuni tentativi di ricostituirlo, ma fallirono.
Il batterista dell'esibizione del 1971 al Beat Club della TV tedesca, dove hanno eseguito Back Street Luv, è stato il sessionman Barry de Souza (Lou Reed, Jeff Beck, Kate Bush), che è morto recentemente di cancro

LIVE !!! Link Depositfiles

FRANK MARINO & MAHOGANY RUSH : LIVE !!!

noreply@blogger.com (magar) — Wed, 22 May 2013 15:58:00 +0000

Magar said :

Se digitate su Google “Frank Marino” tra i primi risultati ci sarà la pagina di Wikipedia a lui dedicata, e tra le informazioni contenute in quella pagina ce n’è una incontrovertibilmente vera: Frank Marino è stato, e lo è tutt’ora, uno dei più sottovalutati chitarristi degli anni ’70, e della storia del rock aggiungerei io. Noto ai più per la sua militanza nei Mahogany Rush, band che ha fondato e capitanato nel suo periodo migliore, il buon Franknon è mai riuscito a sfondare del tutto nel music biz che conta. Autore e performer su un’infinità di dischi, Marino - per l’opinione pubblica musicale mondiale - non è mai uscito del tutto dallo status dell’essere un clone di Jimi Hendrix, non è mai riuscito a fare quel grande salto che sicuramente avrebbe meritato di fare. La sua musica, con i Mahogany Rush e da solista, è un compendio di tutte le correnti che andavano per la maggiore nei meravigliosi anni ’70, riuscendo comunque a rendere il tutto il più appetibile possibile, grazie a un’indiscutibile tecnica di base, vero e proprio motore di tutte le sue produzioni. Ed è per questo che il modo migliore per avvicinarsi a Frank Marino è proprio quello di ascoltare un live dell’epoca, proprio come questo Live! del 1978 di cui vi parlerò adesso.
Il disco è un concentrato di rock n’ roll fumante, con evidentissime matrici blues, dove il filo conduttore è la chitarra di Marino, vero e proprio funambolo delle sei corde. Ora, accantonando il discorso dell’essere un clone di Jimi Hendrix, cosa per altro non vera, o almeno non del tutto, il merito che si può certamente riconoscere a Marino e la sua band è quello di essere una band con gli attributi. Difficilmente si può restare indifferenti dinanzi alla potenza del loro groove, dinanzi alle graffianti performance di Marino, peraltro anche un ottimo cantante. In sintesi, si sente su tutto il disco un’aura di magia quasi che non può che appartenere agli anni ’70. Citare un pezzo a discapito di altri nuoce un po’ all’omogeneità del disco, ma per farvi un’idea di quello che fino ad ora ho maldestramente tentato di descrivere, devo per forza indicarvi qualche canzone. La ripetitività del giro di basso di The Answer è quasi ipnotica, e sulla struttura ritmica Marino riesce a ricamare, cesellare assoli di chitarra di uno spessore indiscusso senza far pesare questa propensione da shredder sull’economia del pezzo. Come di consueto tra gli artisti di quell’epoca, anche Frank Marino proponeva un gran numero di cover, tra le quali possiamo elencare I’m a King Bee, famosissimo blues proposto da un gran numero di band nella storia del rock, a cui segue un piccolo estratto di Back Door Man altro pezzo da novanta del blues. Si prosegue con la leggendaria Johnny Be Goode, ottima in questa versione, per giungere ad un innesto di Who Do You Love altro pezzo ultranoto di Bo Diddley del 1956. Electric Reflections of War è forse la summa del Marino pensiero, essendo un lungo assolo di chitarra in cui si sfiorano tutti i territori del rock. Chiude il disco un’ottima versione di Purple Haze.
Parlare più di tanto di un album come questo può essere inutile se non deleterio. L’unica cosa da fare dinanzi a macigni di hard rock come questo è ascoltare a fondo, percepire, assaporare l’atmosfera della dimensione live di quegli anni, dominata dalle improvvisazioni. È questo l’aspetto che meglio caratterizza questo Live! a prescindere dai generi proposti con la tracklist; lo si può considerare un enorme -riuscitissima- jam session.
(from http://www.metallized.it/)

1. Introduction (Drake, Kath) - 0:28
2. The Answer (Marino) - 5:01
3. Dragonfly (Harry, Marino, Stein) - 5:27
4. I'm a King Bee (Moore) - 5:58
5. Excerpt from "Back Door Man" (Berry, Burnett, Dixon) - 2:56
6. A New Rock & Roll (Marino) - 4:19
7. Johnny B. Goode (Berry) - 5:16
8. Talkin' 'Bout a Feelin' (Marino) - 3:58
9. Excerpt from "Who Do Ya Love" (McDaniel) - 1:32
10.Electric Reflections of War (Marino) - 3:04
11.The World Anthem (Marino) - 3:38
12.Purple Haze (Hendrix) - 4:01

*Jimmy Ayoub - Drums, Percussion
*Paul Harwood - Bass
*Frank Marino - Guitar, Vocals

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STEVE ASHLEY : STROLL ON

noreply@blogger.com (magar) — Tue, 21 May 2013 18:45:00 +0000

Magar said :

Steve Ashley è un personagio davvero eclettico. Nato a Perivale, Londra, nel 1946, e un cantante, compositore, polistrumentista, scrittore graphic designer...e probabilmente altro ancora...
Senza alcun dubbio però, cio che lo ha reso famoso, è senza dubbio il suo lato musicale. Questo suo Album, con il quale debuttò nel 1974, è ispirato alle canzoni tradizionali Inglesi, filtrato dalla sua vena poetica , che riflette il suo mondo poetico e visionario.
Un Album davvero bello, che etichettare come FolkRock è insufficiente; ascoltarlo, ancora ogi, è un piacere...

01. Fire And Wine 04:35
Arranged By – Ragged Robin
Backing Vocals – Claire Dawson
Bass Guitar – Brian Diprose
Drums – Dave Mattacks
Electric Guitar, Vocals – Richard Byers
Vocals, Guitar – Steve Ashley

02. Finite Time 02:53
Bass Guitar – Thom Friedlein
Drums – Dave Mattacks
Vocals, Guitar – Steve Ashley

03. Silly Summer Games 08:21
Bass, Mandolin – Dave Pegg
Concertina – Lea Nicholson
Drums – Dave Mattacks
Fiddle – Barry Dransfield
Vocals, Guitar – Steve Ashley

04. Springsong 03:30
Arranged By [Strings] – Robert Kirby
Bass – Darryl Runswick
Tabla – Chris Karan
Vocals, Guitar – Steve Ashley

05. Monkey Puzzle Tree 02:56
Bass Guitar – Thom Friedlein
Drums – Dave Mattacks
Vocals, Guitar – Steve Ashley

06. Farewell Green Leaves 04:26
Bass – Danny Thompson
Harpsichord – Redd McReady
Steel Guitar [Pedal] – B. J. Cole
Vocals, Guitar, Harmonica, Whistle – Steve Ashley

07. Morris Minor 01:30
Bass Guitar – Brian Diprose
Drums – Dave Mattacks
Mandolin – Richard Byers
Whistle – Steve Ashley

08. Candlemas Carol 03:00
Arranged By [Recorder] – Robert Kirby
Bass – Darryl Runswick
Recorder [Tenor, Treble] – Chris Taylor
Recorder [Tenor] – Rainer Schuelein, Richard Taylor
Tabla – Chris Karan
Vocals, Guitar – Steve Ashley

09. John Donne Song 05:20
Arranged By [Strings] – Robert Kirby
Bass – Darryl Runswick
Tabla – Chris Karan
Vocals, Guitar – Steve Ashley

10. Lord Bateman 08:43
Arranged By – Steve Ashley
Bass Guitar – Ashley Hutchings
Drums, Harmonium – Dave Mattacks
Electric Guitar – Simon Nicol
Featuring – Albion Country Band, The
Fiddle – Sue Draheim
Tambourine – Royston Wood
Vocals – Steve Ashley

11. Follow On 03:27
Arranged By [Strings] – Robert Kirby
Vocals, Guitar – Steve Ashley

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THE COSMIC JOCKERS

noreply@blogger.com (magar) — Mon, 20 May 2013 18:52:00 +0000

Magar said :
...ovvero,
una collaborazione tra membri dei Tangerine Dream, Ash Ra Tempel e Wallenstein, per una musica cosmica fuori dal tempo.
I primi 2 Album sono intensi e spregiudicati come solo in quell'aureo periodo si poteva fare.

1. Galactic joke (22:38)
2. Cosmic joy (19:24)

- Dieter Dierks / bass
- Jürgen Dollase / keyboards, vocals
- Manuel Göttsching / electric guitar
- Harlad Großkopf / drums
- Klaus Schulze / synthesizers

1. Kinder des Alls (18:54)
2. Galactic supermarket (19:24)

- Dieter Dierks / bass
- Jürgen Dollase / keyboards, vocals
- Manuel Göttsching / electric guitar
- Harald Großkopf / drums
- Gille Lettmann:
- Rosie / vocals
- Klaus Schulze / synthesizers

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PART 1
PART 2

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PART 1
PART 2

LINDA PERHACS

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 19 May 2013 16:53:00 +0000

Magar said :

Verso la fine degli anni ’60 alcuni dentisti californiani fecero fortuna curando le dentature dei divi di Hollywood. Ottimi clienti, ricchi e disposti a tutto per custodire i loro sorrisi smaglianti. Paul Newman e Cary Grant, ad esempio, erano soliti recarsi dallo stesso dentista, a Topanga Canyon. In quello studio medico, oltre al torturatore titolare, lavorava anche una giovane igienista orale: Linda Arnold.
Linda era sposata con Les Perhacs, scultore, intellettuale e grande appassionato di musica. Col tempo, Linda iniziò a condividere con il marito la passione per la musica, ed in particolare per il movimento folk californiano e per artisti come Tim Buckley e Joni Mitchell. Sola tra le mura domestiche, Linda Perhacs cominciò per gioco a comporre timide e semplici canzoni seguendo questi modelli.
Un giorno, durante una seduta di igiene dentale, Linda entrò in confidenza con il compositore Leonard Rosenman (l’autore della colonna sonora del film “Barry Lyndon”) confessandogli la sua passione per la musica. Dopo alcune reticenze, Linda si lasciò convincere da Rosenman a consegnargli un nastro con le sue registrazioni casalinghe.
Possiamo solo immaginare lo stupore di Rosenman di fronte alla bellezza delle composizioni della Perhacs. L’iniziale “Chimacum Rain” si nutre di quella psichedelia folk fatta di arpeggi insicuri e voci flebili, ma poi si arricchisce di duplicazioni vocali ed atmosfere “soffiate” talmente dense da trasfigurare la melodia principale. A volte Linda si concede qualche accenno blues (l’andamento ritmico e l’armonica a bocca di “Paper Mountain Man”), altre volte gioca semplicemente sui registri di Joni Mitchell e Grace Slick (“Hey, who really cares?”) o si fa accompagnare da splendidi ceselli percussivi (“Moons and Cattails”, elegia per voce e vento che cantano all’unisono). Più spesso, invece, lavora per sottrazione, creando atmosfere nude e delicate come “Dolphin” (con quella voce inafferrabile, su registri altissimi), sperimentando timide dissonanze vocali (“Call the way”), arrangiamenti di fiati (“Morning colors”), creando vere e proprie mini(mal)-suite come “Parallelograms”, che dopo un inizio folk-acustico sfocia in un drone vocale decisamente “psichedelico”, o ancora tentando strade più propriamente “rock” a supporto di linee vocali sempre profondamente ispirate e creative (“Porcelain baked cast iron wedding”).
Rosenman produsse e pubblicò il disco poco tempo dopo, sbagliando completamente l’ equalizzazione dei suoni. La registrazione su vinile dei nastri della Perhacs si rivelò costellata di rumori ed imperfezioni, ed il successivo tentativo di ripulire questi difetti ebbe il risultato di cancellare alcuni accorgimenti sonori contenuti nei brani, livellando un lavoro che era invece ricco di sfumature e di affascinanti dettagli. Per questo motivo, il disco non fu mai proposto alle emittenti radiofoniche.
La delusione, unita alla fine del matrimonio con Les Perhacs ed al continuo (e fastidioso) paragone con Joni Mitchell (John Mellencap una volta disse: “c’è solo una donna nel rock, ed è Joni Mitchell”. Detto da uno che si portava in tour Lisa Germano in qualità di violinista, si capisce molto sul sessismo nel mondo del rock, oltre che sull’intelligenza di Mellencap) fece crollare ogni ambizione di Linda, la quale decise di tornare a lavorare nello studio dentistico.
Per fortuna è stato pubblicato un CD che raccoglie quelle tracce, finalmente ripulite e perfette, agiungendovi outtakes e demo. Un Album rarissimo e prezioso, una gemma....

1. Chimacum Rain
2. Paper Mountain Man
3. Dolphin
4. Call of the River
5. Sandy Toes
6. Parallelograms
7. Hey, Who Really Cares?
8. Moons and Cattails
9. Morning Colors
10. Porcelain Baked Cast Iron Wedding
11. Delicious
12. If You Were My Man [Demo Version]
13. If You Were My Man [Studio]
14. Hey, Who Really Cares? [With Intro]
15. Chimacum Rain [Demo Version]
16. Spoken Intro to Leonard Rosenman
17. Chimacum Rain [Demo With Sounds]

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PETER HAMMIL : I PRIMI TRE ALBUM...

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 19 May 2013 10:54:00 +0000

Magar said :

La carriera solista di Hammill è sempre andata di pari passo con l'attività nei Van der Graaf Generator. Già nel 1969 infatti, The Aerosol Grey Machine era progettato come suo album d'esordio. Fu poi pubblicato a nome dei Van der Graaf Generator, mentre il primo vero album solista di Hammill arrivò nel 1971: Fool's Mate, registrato mentre il cantante era ancora membro dei Van der Graaf Generator e con la collaborazione degli altri tre membri ai rispettivi strumenti. Per certi versi è difficile trattare separatamente la carriera solista di Hammill negli anni settanta e i suoi lavori con la band; se da una parte molto del materiale dei Van der Graaf Generator (e tutti i testi) si devono a Hammill, dall'altra gli altri membri del gruppo hanno quasi sempre contribuito ai suoi album solisti. Vi è comunque una differenza di approccio fra le opere delle due discografie; tendenzialmente, gli album solisti di Hammill sono più introspettivi e melodici, mentre quelli dei Van der Graaf Generator trattano temi più ampi e sono caratterizzati da musicalità più sinfoniche e strutturate, con maggiori elementi jazz e jazz-rock. Molti dei testi del primo Hammill hanno contenuti letterari, poetici e possono classificarsi fra le più raffinate e intelligenti espressioni della ricerca di un significato nella storia della musica. I brani spaziano da "canzoni" piuttosto semplici a suites musicali di grande complessità.

Benché l'opera di Hammill sia chiaramente collocata nel contesto del rock progressivo, nei suoi lavori appaiono numerosi stili musicali: vi si trovano esperimenti di musica elettronica d'avanguardia (Loops and Reels, Unsung, Spur of the Moment), opera (The Fall of the House of Usher), composizioni per piano e voce (And Close As This) e per voce e chitarra (Clutch), e registrazioni col supporto di tradizionali rock band (Enter K).
Molti considerano la voce di Hammill come il tratto più distintivo della sua musica. Formatosi probabilmente nei cori gesuiti, Hammill ha uno stile canoro decisamente inglese, ma con una gamma tonale estremamente ampia, dal celestiale all'urlo di rabbia (comunque molto controllato e intellettualizzato). I suoi registri vanno dal basso-baritono ( come dimostrato ampiamente nell'album The Fall of the House of Usher in particolare la versione del 1999,un'opera-rock dove interpreta la parte di Roderick Usher, un basso appunto) al tenore; è capace di ruggire, canticchiare, lanciare acuti e urlare, una varietà di modi espressivi che è stata paragonata alla versatilità della chitarra di Hendrix. In generale si può dire che lo stile canoro di Hammill è teatrale, istrionico, e la massima espressione di questa sua grande espressività trova certamente luogo negli spettacoli live, dove vengono abbandonate le "rotaie" della canzone registrata in studio ed ogni brano viene spesso reinventato.
I testi di Hammill presentano una serie di temi ricorrenti: l'amore, le relazioni umane, l'invecchiamento e la morte, la follia, la politica, la consapevolezza e l'introspezione, la religione. I temi fantascientifici di molti brani dei Van der Graaf sono quasi del tutto assenti nei suoi lavori solisti. Resta comunque (come nei Van der Graaf) la natura fortemente cerebrale e intellettuale dei suoi versi, che traspare nei numerosi riferimenti alle grandi opere della letteratura inglese (soprattutto Shakespeare, ma anche Lewis Carroll), nel frequente sconfinare dei testi dalla dimensione esistenziale a quella filosofica, nell'interesse per la logica e la razionalità (con i loro limiti), frequentemente trasposte metaforicamente in immagini attinenti agli scacchi, al tema del doppio (il riflesso nello specchio) o in riferimenti all'opera di Escher (non a caso lo stesso logo dei Van der Graaf Generator ha una geometria escheriana). Vi sono inoltre una serie di immagini ben definite e specifiche che fanno da filo conduttore a quasi tutta l'opera poetica di Hammill: l'imperatore, il fuggiasco, il buffone di corte, il camaleonte, la porta, la fotografia e lo specchio e altre.

Fool's Mate è il primo album nella carriera solista di Peter Hammill, pubblicato nel 1971.
"Imperial Zeppelin" (Hammill/Smith)
"Candle"
"Happy"
"Solitude"
"Vision"
"Re-Awakening"
"Sunshine"
"Child"
"Summer Song (In The Autumn)"
"Viking" (Hammill/Smith)
"The Birds"
"I Once Wrote Some Poems"
Bonus tracks della riedizione 2005 (demos):
"Re-Awakening"
"Summer Song (In The Autumn)"
"The Birds"
"Sunshine"
"Happy"

Chameleon in the Shadow of the Night è il secondo album solista del cantante britannico Peter Hammill. Questo album seguì allo scioglimento della sua band, i Van der Graaf Generator. Infatti, in tutti i brani le parti strumentali sono suonate dal gruppo.
German Overalls - 7:03
Slender Threads - 4:57
Rock and Role - 6:41
In the End - 7:21
What's It Worth - 3:56
Easy to Slip Away - 5:18
Dropping the Torch - 4:11
(In The) Black Room - 10:53

Peter Hammill - Voce, chitarra, pianoforte
Hugh Banton - Tastiere
Guy Evans - Batteria
David Jackson - Sassofono
Nic Potter - Basso elettrico

The Silent Corner and the Empty Stage è il terzo album solista del cantante britannico Peter Hammill. Come nel precedente, anche gli ex Van der Graaf Generator partecipano alla registrazione dell'album, suonando le parti strumentali.
Modern - 7:28
Wilhelmina - 5:17
The Lie (Bernini's Saint Theresa) - 5:40
Forsaken Gardens - 6:15
Red Shift - 8:11
Rubicon - 4:11
A Louse Is Not a Home - 12:13

Peter Hammill - Voce, pianoforte, chitarra, basso elettrico(nelle tracce 1,2 e 6), mellotron, minimoog
Hugh Banton - Organo Hammond, basso elettrico(nelle tracce 3,4 e 7), voce di supporto
Guy Evans - Batteria, percussioni
David Jackson - Sassofono, flauto
Randy California - Chitarra ritmica in Red Shift

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PARTE 1
PARTE 2

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PARTE 1
PARTE 2

SPOOKY TOOTH : YOU BROKE MY HEART SO I BUSTED YOUR JAW

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 19 May 2013 08:27:00 +0000

Magar said :
Ho comprato questo Album nel 1974, e sono rimasto subito affascinato dallo splendido riff del brano di apertura "Cotton Growing Man". Certo, i tempi d'oro della Band erano già passati, ma questo Album mi è piaciuto da subito, e lo ascolto ancora spesso.

Gli Spooky Tooth sono stati un gruppo hard rock inglese attivo principalmente tra il 1967 ed il 1974. È stato uno dei pochi gruppi ad utilizzare due tastieristi assieme a gruppi come The Band, Procol Harum e Mott the Hoople.
Nel 1967 come evoluzione di alcuni precedenti gruppi rock blues (Ramrods, V.I.P.'s) si formano gli Art, gruppo di rock progressivo composto da Mike Harrison (voce e tastiere), Greg Ridley (basso e voce), Luke Grosvenor (chitarra e voce) e Mike Kellie (batteria) e che pubblica nel 1967 un album, Supernatural Fairy Tales.
Nell'ottobre del 1967 si aggiunge Gary Wright (organo e voce) ed il gruppo cambia nome in Spooky Tooth. Con questa formazione a 5 componenti pubblica 2 album per la Island Records, It's All About e Spooky Two, che fu il loro disco di maggior successo e che contiene tra le altre Better By You, Better Than Me, canzone rifatta dai Judas Priest nel 1978 e che sarà nel 1990 oggetto di una causa legale a causa di presunti messaggi subliminali contenuti del brano.
Nel 1969 esce dal gruppo Ridley che si unisce agli Humble Pie, viene sostituito temporaneamente da Andy Leigh. Successivamente all'uscita di Ceremony del 1970 anche Wright lascia. I tre componenti rimasti pubblicano con l'aiuto di alcuni componenti del gruppo di supporto di Joe Cocker l'album The Last Puff, prima di sciogliersi alla fine dell'anno. Grosvenor si unisce negli Stealers Wheel, poi a Mott the Hoople per fondare in seguito i Widowmaker. Il gruppo si ricostituisce nel 1972 e sopravvive fino al 1974 con continui cambi di formazione, entrano anche Mick Jones futuro membro dei Foreigner e Mike Patto.
Kellie entra nel gruppo punk degli Only Ones dove suona tuttora mentre Harrison e Wright alternano la carriera solista ad altri progetti.

Side One
"Cotton Growing Man" – 4:39
"Old as I Was Born" – 4:40
"This Time Around" (Bryson Graham) – 4:08
"Holy Water" – 3:27
Side Two
"Wildfire" – 4:04
"Self Seeking Man" – 3:47
"Times Have Changed" (Mick Jones, Wright) – 3:53
"Moriah" – 6:20
2005 CD Bonus Track [edit]
"Nobody There at All" – 3:44 (Post, Martin) (Alternate Mix)
Personnel [edit]

Bryson Graham: Percussion, Drums
Mike Harrison: Harmonica, Piano, Keyboards, Vocals
Mick Jones: Guitar, Percussion, Vocals, Vocals (bckgr)
Chris Stewart: Bass
Gary Wright: Organ, Synthesizer, Piano, Keyboards, Vocals, Vocals (bckgr)

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JOSEFUS : THE DEAD MAN ADVENTURES...

noreply@blogger.com (magar) — Sat, 18 May 2013 19:38:00 +0000

Magar said :
I Josefus sono una Band Americana, di Houston, noti sopratutto per lo splendido "Dead Man" , Album davvero epocale, a cavallo tra Hard Rock e Psychedelic Acid Music. Sopratutto nella lunga traccia che da il titolo al disco, mi hanno sempre ricordato in qualche modo i Quicksilver di "Happy Trails"...

Un orribile teschio in primissimo piano occupa tutta la copertina del disco: “Dead Man” non si potrebbe essere più chiari di così.
Se andiamo a studiare un po’ meglio la storia, ci accorgiamo che una prima versione del disco esce già nel ’69 in USA con il titolo “Get Off My Case” titolo senz’altro di minore impatto e più ammiccante ad un genere musicale in quegli anni di grido negli States. L’anno successivo, cambiando etichetta (e qualche brano), i Josefus danno alla luce il loro LP “Dead Man”, lavoro che mescola blues, south rock, hard rock e in alcuni tratti raggiunge perfino la psichedelia (senza esagerare in gorgheggi infiniti e lontani da atmosfere spaziali). I brani sono cadenzati e marchiati da riff di chitarra lisergica e grezza e dalla voce particolare e calda che non lesina acuti e urlacci di tanto in tanto. Il suono è denso e pastoso che evidenzia l’anima sporca del rock d’oltreoceano.
La parabola dei Josefus si eclissa di lì a poco: nello stesso anno viene rilasciato l’album “Josefus” (disco più south dalle atmosfere meno cupe) buon LP che, però, nulla aggiunge sostanzialmente a “Dead Man”, denunciando una difficoltà creativa che non permette alla band di imporsi al grande pubblico.
I Josefus meritano più di un ascolto e va riconosciuto loro il merito per il carattere innovativo della loro proposta (dopo la quale si sono colpevolmente fermati) e della qualità più che buona della loro musica, che si fa apprezzare dagli amanti di blues, rock e magari Hard e Heavy.
E poi...

DUE ALBUM ...
...per il vostro piacere...

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JOHN CALE & TERRY RILEY

noreply@blogger.com (magar) — Fri, 17 May 2013 18:51:00 +0000

Magar said :
Dopo aver partecipato come sessionman a "Bryter Layter" di Nick Drake, Cale non dimentica la sua prima vocazione, ovvero l'avanguardia, e dà alle stampe Church of Anthrax (1971), frutto della collaborazione col musicista elettronico Terry Riley; il disco è per lo più strumentale (eccezion fatta per la malinconica ballad "The Soul Of Patrick Lee", una gemma affidata alla voce di Alan Miller), intriso di psichedelia, divagazioni pianistiche, ritmi ossessivi convergenti in un sound ipnotico, a tratti vicino al free jazz.

Church of Anthrax del 1971 è il secondo album della folle viola dei Velvet John Cale, tutti i brani sono scritti a due mani Cale/Riley ad eccezione di The soul of Patrick Lee del solo John Cale.Church of Anthrax ha avuto una lunga gestazione,oltre un anno,un anno in cui Cale ebbe molti ripensamenti,alla fine fu concepito e registrato in due tempi, con le stesure di Riley su cui poi Cale aggiunse le sue.L'album è una escursione nel classico,Riley compone e suona le sue parti di tastierismo minimale e ripetitivo su cui Cale innesta sconclusionate sezioni ritmiche che si dirigono verso direzioni imprecisate.In altri punti,calmatisi i sussulti ritmici,emergono momenti di atmosfere rarefatte ,il solo brano cantato dell'album è il già citato The soul of Patrick Lee con alla voce Adam Miller.Musiche inquietanti,il minimalismo ipnotico di Ides of march,duetti contrastanti di pianoforti,un mix elettroniche,di jazz,di musica classica,rock,acid rock,influenze hippy.Un disco da molti amato e da altrettanti detestato(lo stesso Riley),un disco che nonostante tutto suona ancora oggi moderno.Un altro disco sorprendente del folletto gallese.John Cale suona le tastiere,il basso,harpsichord,il piano,la chitarra,la viola e l'organo,Terry Riley suona il piano,l'organo e il sax soprano,Adam Miller come detto canta I Patrick Lee,Bobby Colomby e Bobby Gregg sono i batteristi. I brani dell'album : Church of Anthrax-The hall of mirrors in the Palace of Versailles-The soul of Patrick Lee-Ides of march-The protege

Side A
"Church of Anthrax" (9:05)
"The Hall of Mirrors in the Palace at Versailles" (7:59)
Side B
"The Soul of Patrick Lee" (2:49)
"Ides of March" (11:03)
"The Protege" (2:52)

John Cale – keyboards, bass guitar, harpsichord, piano, guitar, viola, organ
Terry Riley – piano, organ, soprano saxophone
Adam Miller – vocals on "The Soul of Patrick Lee"
Bobby Colomby – drums
Bobby Gregg – drums
Cover design: John Berg and Richard Mantel
Cover art: Kim Whitesides
Cover photo: Don Huntstein

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SEVEN UP, BY ASH RA TEMPEL & TIMOTHY LEARY

noreply@blogger.com (magar) — Thu, 16 May 2013 19:17:00 +0000

Magar said :
E' il 1972, ed il movimento che prenderà poi il nome di KrautRock vive la sua stagione di massimo fulgore. Tra gli innumerevoli Gruppi che costellano questa fantasmagorica galassia, gli Ash Ra Tempel, hanno decisamente un ruolo di primo piano. Schiacciato tra i due Album universalmente riconosciuti cime l'apice della Band (rispettivamente Schwingungen del 1972 e Join Inn del 1973) ecco arrivare Seven Up, fortissimamente voluto da Timothy Leary. Un Album splendido !
Lo Space Rock che incontra il Blues ed il Rock (anche se decisamente Prog) Due lunghe suite che ti prendono per mano e ti portano davvero lontano...

L'etimologia del nome Ash Ra Tempel viene spiegata dal leader della band, Manuel Gottsching, in una intervista: "Ash sono la cenere, i resti, la fine (?) Ra: il dio egiziano del sole, l'energia, la fonte delle nostre vite. Tempel: un luogo per il ristoro e la contemplazione (scritto nell'idioma tedesco)". Nella galassia elettronica dei Settanta, la musica degli Ash Ra Tempel è probabilmente la più "lisergica": all'abilità tecnica dei membri del gruppo, espressa nelle lunghissime jam session che caratterizzano la loro produzione, vanno infatti aggiunti gli insegnamenti di Timothy Leary, guru psichedelico trasferitosi da poco in Svizzera (la Germania gli aveva negato il permesso di soggiorno a causa del suo turbolento passato californiano), intorno al quale si formerà una cerchia di poeti, letterati e musicisti. I suoi insegnamenti sull'acido lisergico (Lsd), sui quattro stati della percezione e della conoscenza umana si riveleranno fondamentali per la formazione di molti cosiddetti "corrieri cosmici" (dal nome dell'etichetta del patron Rolf Ulrich Kaiser, la Kosmischen Kuriere, che sarà fondata nel marzo del '73, e sostituirà l'altrettanto leggendaria Ohr).
Il summenzionato guru dell'Lsd Timothy Leary collabora direttamente (prestando, tra l'altro, la sua voce) al terzo disco degli Ash Ra Tempel, Seven Up. Le differenze, rispetto ai precedenti lavori, sono notevoli, anche per l'arrivo dell'ingegnere del suono, bassista, percussionista e addetto al synth Dieter Dierks, che segna una svolta nella line up del gruppo, e per il momentaneo passaggio alla neonata etichetta Kosmischen Kuriere. La profonda, aggressiva voce di Leary, in alternanza con quelle femminili di Liz Elliot e Bettina Hols, apre con un blues classico la prima traccia, "Space"; al secondo minuto si sviluppa l'intreccio di suoni che lascerà poi spazio alle sole ugole di Leary: l'intermezzo è costellato di voci e discorsi caotici che segnano l'ingresso nel mondo psichedelico; in sottofondo, gli effetti elettronici alla Tangerine Dream si protraggono all'infinito, mentre i suoni più graffianti e metallici segnano il distacco dal pianeta Terra, verso destinazioni aliene. L'esaltazione dei sensi è totale, e la percezione al suo massimo stadio. La seconda traccia, "Time", ripropone una musica acida, visionaria come solo le sostanze psicotrope riescono a far suonare. Curioso è l'ultimo movimento della suite, "She", che sembra una sorta di rivisitazione di "Suche & Liebe".
"Le droghe hanno avuto poco a che fare con la nostra musica (anche se leggenda vuole che fu proprio Leary a suggerire al gruppo di comporre sotto effetto di stupefacenti, ndr), ma erano presenti comunque nelle nostre vite, perché diffusissime all'epoca - racconterà Gottsching -. Marijuana e hashish, in particolare, erano molto popolari. Le droghe erano intorno a noi e hanno occupato una gran parte del mio tempo, ma c'era un'altra droga che mi ha fatto innamorare: la musica".

1. Space (15:55)
- a. Downtown
- b. Power Drive
- c. Right Hand Lover
- d. Velvet Genes
2. Time* (21:37)
- a. Timeship
- b. Neuron
- c. She
Total Time: 37:32
*live from the 'Bern Festival'

- Timothy Leary / voice
- Manuel Göttsching / guitar, electronics
- Hartmut Enke / bass, guitar, electronics
- Michael Duwe / voice, flute
- Portia Nkomo / voice dubbed during the mix
- Steve Schroeder / organ, electronics
- Dietmar Burmeister / drums
- Tommy Engel / drums dubbed during the mix
- Klaus D. Mueller / tambourine
- Dieter Dierks / synthesizer dubbed during the mix
- Brian Barritt, Liz Elliot, Bettina Hohls / voices

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ELEGY

noreply@blogger.com (magar) — Thu, 16 May 2013 03:28:00 +0000

Magar said :
Elegy è l'Album finale di quella splendida avventura chiamata "The Nice". Uscito nel 1971, Elegy poneva la parola fine ad una delle pagine più sorprendenti della seconda metà degli anni '60. Sempre strizzando l'occhio al Jazz, i Nice erano stati capaci di produrre Album di ruvida e allo stesso tempo raffinata bellezza. Un Prog lirico ed efficace che, ancora oggi, risulta perfettamente attuale.
Elegy è un disco raffinato, la versione in vinile è stupenda, ed il CD uscito nel 1990 completo ed esauriente.
Assolutamente da non perdere :

Side one
"Hang On to a Dream" (Live) (Tim Hardin) – 12:43
"My Back Pages" (Bob Dylan) – 9:12
Side two
"Third Movement, Pathetique" (Group Only) (Tchaikovsky arr by The Nice) – 7.05
"America" (Live) (Bernstein/Sondheim/The Nice) – 10:27

CD-release 1990
The CD release 1990 contains six additional bonus tracks taken from 1972 compilation Autumn '67 - Spring '68 and the length of the original four tracks is slightly different.

"Hang On to a Dream" (Live) (Tim Hardin) – 12:42
"My Back Pages" (Bob Dylan) – 9:10
"Third Movement, Pathetique" (Group Only) (Tchaikovsky arr by The Nice) – 7;05
"America" (Live) (Bernstein/Sondheim/The Nice) – 10:17
"Diamond-Hard Blue Apples Of The Moon" (Emerson, Jackson) – 2:46
"Dawn" (Davison, Emerson, Jackson) – 5:05
"Tantalising Maggie" (O'List, Jackson) – 4:19
"Cry of Eugene" (O'List, Emerson, Jackson) – 4:30
"Daddy Where Did I Come From?" (Emerson, Jackson) – 2:46
"Azrial" (Emerson, Jackson) – 3:46

Keith Emerson - keyboards
Lee Jackson - bass guitar
Brian Davison - drums

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KILLING FLOOR

noreply@blogger.com (magar) — Tue, 14 May 2013 18:37:00 +0000

Magar said :
RockBlues all'ennesima potenza !!!
Prendete i Fletwood Mac di Peter Gree, aggiungetevi una parte di Yardbirds, una di Cream, ed una spruzzata di Garage Americano, ed avete la ricetta della musica dei Killing Floor.

Killing Floor (1969)
1 Woman You Need Love 4:47
2 Nobody by My Side 4:52
3 Come Home Baby 4:03
4 Bedtime Blues 7:27
5 Sunday Morning 1:00
6 Try to Understand 2:35
7 My Mind Can Ride Easy 2:28
8 Wet 0:41
9 Keep on Walking 4:56
10 Forget It! 5:30
11 Lou's Blues 2:37
12 People Change Your Mind 8:20

MICK CLARKE gtr
LOU MARTIN keyb'ds
STEWART McDONALD bs, vcls
BAS SMITH drms
BILL THORNYCROFT lead vcls, hrmnca
MICHAEL STEWART gtr

Out Of Uranus (1970)
1. Out of Uranus (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
2. Soon There Will Be Everything (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
3. Acid Bean (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
4. Where Nobody Ever Goes (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
5. Sun Keeps Shining (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
6. Call For the Politicians (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
7. Fido Castrol (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
8. Lost Alone(MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
9. Son of Wet (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)
10. Milkman (MacDonald/Thorndycraft/Clarke)

Bill Thorndycraft - Vocals / Harp
Mick Clarke - Lead Guitar
Stuart MacDonald - Bass
Bazz Smith - Drums

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FOCUS : A COMPILATION (NON UFFICIALE)

noreply@blogger.com (magar) — Mon, 13 May 2013 18:44:00 +0000

Magar said :
Chi siano i Focus, immagino tutti voi lo sappiate...
Ma questa bella doppia Compilation, non ufficiale, mi spinge a fare un riassunto della loro storia e della loro musica :

"I Focus sono un gruppo olandese fondato nel 1969 dall'organista/flautista e cantante Thijs van Leer con il chitarrista Jan Akkerman; il loro sound è associato al progressive rock.
Nel 1970, quando fu pubblicato il primo album, In and out of focus, la formazione originale comprendeva, oltre ai già citati Thijs van Leer e Jan Akkerman anche il bassista Martin Dresden e il batterista Hans Cleuver. L'album non riuscì a sconfinare dall'Olanda ed ebbe un successo commerciale limitato. Jan Akkerman lascia quasi subito il gruppo e si unisce al bassista Cyril Havermans e all'amico batterista Pierre van der Linden, con il quale aveva già suonato in precedenza. Quando, poco dopo, Cleuver e Dresden lasciano il primo nucleo dei Focus, Thijs Van Leer si unisce a Jan Akkerman nella nuova formazione del gruppo, che manterrà il nome. Questa formazione l'anno seguente pubblicherà uno degli album più noti della loro carriera, Moving waves, nel quale compaiono già gli elementi tipici che caratterizzano il gruppo, dai riff incalzanti ed energici di Jan Akkerman uniti allo stesso tempo ad uno stile puramente classicheggiante ed elegante alle sezioni flautistiche di Van Leer che usa il flauto in un contesto rock con uno stile aggressivo che ricorda Ian Anderson dei Jethro Tull e i ricorrenti assolo di batteria; inoltre lo stesso Van Leer fa spesso uso di un cantato insolito, con le tecniche del falsetto, jodeling e testi nonsense. L'album contiene uno dei pezzi più noti del gruppo, l'ironico hard-jodel Hocus pocus.
Nel 1973 Havermans viene sostituito dal bassista Bert Ruiter e viene pubblicato Focus 3, che vanta di pezzi altrettanto noti come Sylvia e Answers questions, questions answers!. Segue un album dal vivo che documenta la storia del gruppo nel loro periodo "classico": Live at the Rainbow. Nel 1974 Van deer Liden viene sostituito da Colin Allen, ex Stone the Crows e il gruppo pubblica "Hamburger concerto", un tentativo ben riuscito di connubio tra rock e classica nel quale il gruppo riesce comunque a mantenere le sue caratteristiche che lo hanno sempre distinto; l'album non ottiene i risultati sperati in termini strettamente commerciali ma tutt'oggi è considerato dalla critica come uno dei loro migliori riusciti. Ha qui inizio il lento declino del gruppo anche a causa del passare delle tendenze progressive: nel 1975 esce l'album in studio Mother focus con il nuovo batterista David Kemper che dimostra l'avvicinamento ad uno stile jazz-rock. L'anno seguente Jan Akkerman, deluso dalle nuove direzioni del gruppo, abbandona e viene sostituito all'ultimo momento dal chitarrista jazz/fusion Philip Catherine. La Sire records, l'etichetta del gruppo rilascia Ship of Memories, che contiene registrazioni degli anni 1974-'74 scartate dagli album precedenti, dopo di che il gruppo si scioglie. Thijs van Leer avrà in seguito delle collaborazioni sporadiche con Jan Akkerman ed entrambi continueranno nella loro attività solistica. Nel 1978 il cantante americano P. J. Proby con Catherine e i reduci del gruppo, registrano l'album Focus con Proby, per poi sciogliersi subito. Il gruppo nel 1985 si riunisce temporaneamente per registrare un album omonimo da titolo Focus senza ottenere risultati di rilievo e si scioglie nuovamente. Durante gli anni novanta, grazie una leggera ripresa del progressive classico, il gruppo compare in alcune trasmissioni olandesi come Veronika e Goud van Oud ma non registra niente.
Nel 2002 Thijs Van Leer decide di ricostruire i Focus, dopo molti anni di inattività, al progetto non prende parte Jan Akkerman che continuerà la sua attività da solista e tuttora rimane uno dei chitarristi rock e fusion più apprezzati e non fa mancare la sua presenza a nei vari Jazz Festival del Nord Europa, anche se la sua fama rimarrà legata principalmente alla terra di origine. Nel 2003 uscì per la Musea un nuovo album in studio, intitolato Focus 8, registrato con una nuova formazione e della formazione originale rimane Thijs van Leer mentre Jan Akkerman è sostituito da Jan Dumèe. I Focus partono in tornée rivisitando i loro vecchi successi e nello stesso anno esce il DVD Live in America. Nel 2006 il gruppo rilascia Focus 9 / New skin, album che incontrò il favore del pubblico e della critica ma passa tuttavia inosservato per il mercato di massa. La nuova formazione comprende il batterista originale Pierre van der Linden, il bassista Bobby Jacobs e il chitarrista Niels van der Steenhoven, che si era già presentato durante i provini per Focus 8. Attualmente i Focus si esibiscono in tournée prevalentemente nei Paesi Bassi e nel Nord Europa, dal 2007 sono in rete e hanno iniziato una tournée che riprende in mano l'ultimo album e rivista i pezzi storici del gruppo."

Discografia :
In and Out of Focus (gennaio 1970)
Moving Waves (ottobre 1971)
Focus III (novembre 1972)
Focus at the Rainbow (ottobre 1973)
Hamburger Concerto (maggio 1974)
Mother Focus (ottobre 1975)
Ship of Memories (settembre 1977)
Focus con Proby (gennaio 1978)
Focus (agosto 1985)
Hocus Pocus (Best Of) (2002)
Focus 8 (gennaio 2003)
Live at the BBC (maggio 2004)
Focus 9 / New Skin (settembre 2006)
Focus X (dicembre 2012)

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BONNIE & IGGY

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 12 May 2013 14:31:00 +0000

Magar said :
Bonnie Tyler & Iggy Pop....
Cosa hanno in comune questi due personaggi... ? Be, non molto direi...
Ma li accomuna il fatto che entrambi hanno dato alle stampe un nuovo Album. Se volete saperne di più, fate in salto al "Pub Della Scighera" , dove entrambi presentano il disco...

PREMIATA FORNERIA MARCONI & MAURO PAGANI : LIVE IN PIAZZA DEL CAMPO 2005

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 12 May 2013 12:28:00 +0000

Magar said :
Un Concerto davvero bello. La Premiata, con Mauro Pagani, è una vera forza della natura....
Location strepitosa, scaletta decisamente buona, incisione all'altezza dell'evento...
Impossibile non approfittarne :

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NIRVANA, THE ORIGINAL LATE '60... : CHEMISTRY (BOX SET)

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 12 May 2013 07:40:00 +0000

Magar said :

I Nirvana. Quelli Inglesi...
La Band di Rock Progressivo, che tra la fine dei '60 e l'inizio dei '70 era uno dei cardini dei British Prog.
Quelli che portarono Kurt Cobain & Soci in tribunale per l'utilizzo del nome, con l'accusa di aver pure copiato una canzone (Nevermind, seppure stravolta, è davvero molto simile a Simon Simopath).
Attraverso Album come L'incredibile "The Story of Simon Simopath" (1967), "The Existence Of Chance Is Everything and Nothing Whilst the Greatest Achievement Is the Living of Life and So Say All Of Us" (1968), ed ancora "Local Anaesthetic (1972), la Band ha proposto un Prog di raffinata ed elegante bellezza. Se il primo disco è molto vicino al Sound di Pet Sound dei Beach Boys, in seguito la Band seppe evolversi in modo egregio, arrivando al tipico Prog anni '70.
Ma è il primo disco a fare la differenza: uscito nel 1967, "The Story of Simon Simopath" è un Concept Album importantissimo, al quale si ispirano poi Pretty Things, Who, Kinks, ecc...
Chemistry è un Box eccezionale, che raccoglie l'essenza della Band, offrendo all'ascoltatore pagine di grande musica, a cavallo tra Folk, Rock, Jazz, Ritmi Latini e Musica Classica; un compendio ideale di musica moderna.

CD 1
1. World Is Cold Without You (3:45)
2. Aline Cherie (3:03)
3. Love Suite (6:05)
4. Jacqueline (2:36)
5. Pascale (3:04)
6. Restless Wind (4:56)
7. What Are We Gonna Do Now? (3:39)
8. Black Flower (4:32)
9. Illinois (3:35)
10. I Talk to My Room (3:39)
11. Allison Smith (2:12)
12. Face at the Window (3:35)
13. Shine (3:13)
14. Pentecost Hotel (3:20)
15. Rainbow Chaser (Alternative Version)(Alternate Take) (2:49)
16. Since We Have Been Apart (3:50)
17. Excerpt From"The Blind and the Beautiful" (2:39)
18. Two of a Kind (3:05)

CD 2
19. I Believe in Magic (3:09)
20. Orange and Blue (3:26)
21. Our Love Is the Sea (3:06)
22. We Can Make It Through (2:27)
23. As Long as I Can See You (3:14)
24. Tres Tres Bien (2:55)
25. Stone in the Water (3:45)
26. On the Road (3:13)
27. Busy Man (2:50)
28. It's Not Too Late (3:12)
29. Conversion (3:00)
30. Everthing I've Got (2:07)
31. Fingers of Fire (3:02)
32. My Friend Taffin (3:48)
33. Rose Is Out in the Rain (3:00)
34. Friends (4:36)
35. June (2:38)

CD 3
36. Electric Money (3:29)
37. Bad Boy (2:43)
38. Picture of Dorian (3:39)
39. Crazy Hotel (3:33)
40. Lithium (3:56)
41. Hero I Might Have Been (4:03)
42. Lost in Space (3:38)
43. Do You Dream? (3:06)
44. Christopher Lucifer (4:06)
45. My Little Red Book (3:34)
46. It Happened Two Sundays Ago (3:09)
47. All Through the Night (2:28)
48. Radio UFO (3:06)
49. Tiny Goddness (3:29)
50. Habemus de Loca (3:15)
51. Queen of Rock & Roll (3:30)

Link Zippyshare :

PART 1

PART 2

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PART 1

PART 2

GENTLE GIANT : IN A GLASS HOUSE (REMASTERED & EXPANDED)

noreply@blogger.com (magar) — Sat, 11 May 2013 18:00:00 +0000

Magar said :

In a Glass House è il quinto album del gruppo Rock progressivo Gentle Giant, pubblicato nel 1973. È il primo dopo l'abbandono del più anziano dei fratelli Shulman, Philip. La nuova formazione a cinque elementi rimarrà invariata su tutti gli album successivi. Trattasi del primo di una serie di lavori del gruppo, precisamente fino ad Inteview, a presentare una tendenza più barocca, rispetto ai precedenti lavori, valorizzando maggiormente la polistrumentalitá dei singoli membri. Dimostrazioni di ciò si possono trovare in A Reunion o nella stessa title track dove vuole essere importante la presenza degli archi.

"The Runaway" – 7:16
"An Inmates Lullaby" – 4:40
"Way Of Life" – 8:04
"Experience" – 7:50
"A Reunion" – 2:12
"In A Glass House" – 8:09
"The Runaway/Experience (Live 23 settembre 1976 al Philipshalle in Düsseldorf, Germania dell'Ovest)" – 10:01
"In A Glass House (Live 5 aprile 1974, al Munsterlandhalle, Munster, Germania dell'Ovest)" – 9:49
35º anniversario, "The Runaway/Experience" traccia bonu

Gary Green - chitarra, percussioni
Kerry Minnear - tastiere, vibrafono, percussioni, violoncello, moog, voce, cori
Derek Shulman - voce, sassofono alto
Ray Shulman - basso, violino, chitarra, percussioni, voce
John Weathers - batteria, percussioni, xilofono

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SPERMULL

noreply@blogger.com (magar) — Thu, 09 May 2013 18:44:00 +0000

Magar said :
Hard Rock Psychedelico di nazionalità Tedesca.
Gli Spermull sono una Band della prima era del KrautRock, e questo grandioso Album del 1973, l'unico pubblicato dal gruppo, è un intreccio di Psychedelia, HardRock e Progressive.
Ci sono un sacco di buoni motivi per ascoltarlo....

01 - Me An My Girlfriend - 5.05
02 - No Freak Out - 6.43
03 - Rising Up - 6.32
04 - Right Now - 9.09
05 - Land Of The Rocking Sun - 4.30
06 - Pat Casey - 3.20
07 - Have To Leave You (Bonus) - 5.47
08 - To Be Satisfied (Bonus) - 6.13

Helmut Krieg (guitar, mandolin, vocals)
Harald Kaiser (bass, vocals)
Reinhold Breuer (drums, percussion)
Peter Schneider (organ, electric piano, synthesizer)

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DOCTOR DOWNTRIP

noreply@blogger.com (magar) — Wed, 08 May 2013 18:40:00 +0000

Magar said :
Anno 1972.
I Doctor Downtrip sono un gruppo Belga, e pubblicano questo notevole Album di Hard Prog Psychedelico. Sono di Bruxell, e si fanno le ossa nel Club più famoso della città, il "Puzzle P-festival" (strano nome eh...), e si candidano come una delle realtà più interessanti del Belgio, assieme ai grandi Wallace Collection
Gran bell'Album fratelli...

Nothing the Same
Free Morning
Time
Walking in the Desert
Wanted!
Lost City
Anything Goes
Better Run Away
Everything Around
Big Blue Train
Feeling Good Again
Dedicated To You

JOHN HASTRY – BASS
JEAN-PAUL GOOSENS – VOCALS
PAUL VAN DER VELDEN – DRUMS
MICHEAL HESLOP – GUITAR/VOCALS
SERGE PAUL - GUITAR

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SATIN WHALE

noreply@blogger.com (magar) — Tue, 07 May 2013 17:59:00 +0000

Magar said :
Jazz Blues di stampo decisamente Prog, per questa Band Tedesca. Il flauto ed il sax si sposano alla perfezione al suono dell'Hammond, creando arabeschi pregevovi, nei quali si inseriscono grandi assolo di chitarra. Questo Album è uscito nel 1974, ma ancora oggi lo ascolto davvero con immenso piacere.

1.Desert Places (6:48)
2.Seasons Of Life (6:41)
3.Remember (9:38)
4.I Often Wondered (7:15)
5.Perception (12:56)

- Thomas Brück / bass, vocals
- Gerald Dellmann / keyboards
- Dieter Roesberg / guitars, saxophone, flute, vocals
- Horst Schöffgen / drums

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BORN AGAIN

noreply@blogger.com (magar) — Tue, 07 May 2013 03:42:00 +0000

Magar said :
I Born Again sono una Band Americana davvero poco nota che, tra la fine dei '60 e l'inizio dei '70 incise alcuni brani presso gli studi Sun West di Hollywood. Originari di Marin Country, Nord California, nigrarono in quel di Los Angeles in cerca di fortuna, ma non la trovarono. resta di loro solo queata opera, che raccoglie le loro incisioni dal 1969 al 1972, che includono anche "Laura's Waltzing" , tratto dalla Colonna Sonora del film "The Velvet Vampire" , del 1970. Con il loro RockBlues acido e Psychedelico, i Born Again finirono poi per essere dimenticati, ma...

01. Barnyard Blues
02. Radio X
03. No Good Reason
04. Boiling Point
05. Three Pipers
06. Laurie Waltzing
07. Sand Castle
08. Good Blues
09. She's Gone
10. Comin' Home
11. Lie Me Down
12. Velvet Vampire Radio Spot 1971 [Bonus]
13. Laurie Waltzing [Bonus]
14. Sand Castle [Alt. Mix] [Bonus]
15. Om Namah Shivaya [Bonus]
16. Milk & Honey [Bonus]
17. In That Day [Bonus]
18. You Let Yourself In [Bonus]

Brice Sullivan (vocals, harmonica, keyboards)
Rod Moxie (guitar, bass guitar)
Larry Otis, Steve Avery (guitar)
Stuart Ramsay (bass instrument)
Lloyd Wick (drums).

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AUDIENCE : STORIA & DISCOGRAFIA COMPLETA

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 05 May 2013 18:05:00 +0000

Magar said :
Gli Audience sono un gruppo di rock progressivo inglese attivo dal 1969 al 1972, riformatosi nel 2004 e ancora in attività. La formazione originale comprende: Howard Werth chitarra acustica, elettrica e voce, Keith Gemmell sax tenore, flauto e clarinetto, Trevor Williams bassista e cantante, Tony Connor voce e batteria.

Gli Audience nacquero nel 1969 dalle ceneri di una soul band semi-professionale chiamata Lloyd Alexander Real Estate che comprendeva tutti i membri dei futuri Audience con l'eccezione di Connor, che entrò nel gruppo dopo la partenza di John Richardson. Dopo qualche settimana di prove, gli Audience avevano già firmato un contratto di incisione con la Polydor, con la quale registrarono il loro primo album Audience. Alla fine dell'anno, l'album era già acclamato dal pubblico e dalla critica. Il gruppo fu notato da Tony Stratton-Smith, Direttore della Charisma Records che li prese come gruppo di spalla al tour dei Led Zeppelin, associandoli alla sua etichetta. Gli Audience registrarono tre album per la Charisma: il primo album Friends Friends Friend fu interamente curato dal gruppo, sia per l'incisione che per la grafica di copertina. Per gli altri due si avvalsero del celebre produttore Gus Dudgeon, che per i successivi House on the Hill e Lunch volle far curare i disegni di copertina dall'altrettanto celebre studio di design Hipgnosis. Seguirono tre anni di continuo lavoro con un buon successo: tuttavia, un tour americano con Rod Stewart e The Faces, anche se riuscito, portò alcuni problemi che provocarono la fuoriuscita di Gemmell dal gruppo prima di terminare l'album "Lunch", che fu completato con la collaborazione dei Rolling Stones e dei Mad Dogs and Englishmen. A seguito della defezione di Gemmel, la band arruolò due nuovi elementi: Pat Charles Neuberg al sassofono e Nick Judd al pianoforte elettrico.
La nuova formazione non funzionò e Williams, l'autore di quasi tutti i testi,se ne andò otto mesi più tardi. Quando Nick Judd ricevette un'offerta dai Juicy Lucy, la band si sfasciò. Judd se ne andò, unendosi successivamente ad Alan Bown, The Andy Fraser Band, Brian Eno, Frankie Miller e gli Sharks. Keith Gemmell si unì da principio agli Stackridge, poi si occupò di colonne sonore e infine si unì alla Pasadena Roof Orchestra, dove suonò per quattordici anni. Trevor Williams si unì ai Nashville Teens, che lasciò dopo poco. Tony Connor, dopo una parentesi con gli Jackson Heights,si unì agli Hot Chocolate, con cui è rimasto.
Nel 2004, Howard Werth, Keith Gemmell e Trevor Williams ritornarono sulle scene, sostituendo Tony Connor con il batterista e cantante John Fisher, tenendo dei concerti in Germania, Italia, Canada e Regno Unito e registrando un album dal vivo per la Electric Record dal titolo alive&kickin'&screamin'&shoutin' . Durante questo periodo, Gemmell registrò due album da solo, "The Windhover", ispirato ad un poema di Gerard Manley Hopkins e "Unsafe Sax".
Gli Audience stanno attualmente considerando il loro futuro, a seguito della morte di John Fisher, avvenuta il 27 settembre 2008 a causa di un tumore al pancreas.

Album in studio
1969 Audience (Polydor)
1970 Friends Friends Friend (Charisma)
1971 House on the Hill (Charisma)
1972 Lunch (Charisma)
Album dal vivo
2005 Alive & kickin'& screamin'& shoutin (Eclectic Discs)

Audience:
01. Banquet
02. Poet
03. Waverley Stage Coach
04. River Boat Queen
05. Harlequin
06. Heaven Was An Island
07. Too Late I`m Gone
08. Maidens Cry
09. Pleasant Convalescence
10. Leave It Unsaid
11. Man On Box
12. House On The Hill
13. Paper Round
14. The Going Song
15. Troubles

Friends, Friends, Friend:
01. Nothing You Do
02. Belladonna Moonshine
03. It Brings a Tear
04. Raid
05. Rigth on Their Side
06. Ebony Variations
07. Priestess
08. Friends, Friends, Friend
09. The Big Spell

The House On The Hill:
01. Jackdaw
02. You're Not Smiling
03. I Had A Dream
04. Raviole
05. Nancy
06. Eye To Eye
07. I Put A Spell On You
08. The House On The Hill
09. Indian Summer

Lunch:
01. Stand By The Door
02. Seven Sore Bruises
03. Hula Girl
04. Ain't The Man You Need
05. In Accord
06. Barracuda Dan
07. Thunder And Lightnin'
08. Party Games
09. Trombone Gulch
10. Buy Me An Island

Alive & Screamin' & Kickin' & Shoutin' (Live, 2004):
01. You Are Not Smilin'
02. Zig-Zag & Swirl
03. Leave It Unsaid
04. Nothin' You Do
05. I Wanna Be Your Man
06. Call Me Responsible
07. The Bells
08. I Had A Dream
09. The House On The Hill
10. Morning Dew

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PART 1
PART 2
PART 3

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ADAM & BINKI

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 05 May 2013 17:31:00 +0000

Magar said :

Adam Green & Binki Shapiro presentano il loro splendido debutto discografico al "Pub della Scighera"
Vi aspetto...
IL PUB...E' APERTO

FLIED EGG

noreply@blogger.com (magar) — Sun, 05 May 2013 07:57:00 +0000

Magar said :
Heavy psychedelic Rock, per questo trio Giapponese che pubblica questi due Album nel 1972.
Si tratta di opere che all'epoca ebbero notevole rilevanza nel loro paese, con echi che giunsero fino alle nostre latitudini, Questa pubblicazione ha il merito di riproporcele in un unico CD, permettendoci di riascoltarli e di apprezzarli.
Una Band coi fiocchi, che suona alla grande, con intrecci sonori complessi e fantasiosi, e con il Band Leader autore davvero di una prova maiuscola. Inutile dire che non potete perderlo...

1. Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine 6:05
2. Rolling Down The Broadway 4:34
3. Burning Fever 3:14
4. Plastic Fantasy 6:08
5. 15 Seconds Of Schizophrenic Sabbath 0:18
6. I'm Gonna See My Babby Tonight 5:34
7. Oke-Kas 4:37
8. Guide Me To The Quietness 8:08

9. Leave Me Woman 4:28
10. Rolling Down The Broadway 4:04
11. Rock Me Baby 3:39
12. Five More Pennies 12:10
13. Before You Descend 3:59
14. Out To The Sea 2:35
15. 521 Seconds Schizophrenic Symphony 8:45

Shigeru Narumo - guitar, acoustic guitar, hammond organ, piano, Moog synthesizer, harpsicord, distorted organ, chelesta, vocal, equalized vocal, harmony, toy instruments, sound effects
Hiro Tsunoda - drums, percussion, lead vocal, high boosted vocal, harmony, toy instruments, jokes, noise
Masayoshi Takanaka - bass, bowing guitar, acoustic guitar, vocal, harmony, toy instruments

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MASON PROFFIT : LAST NIGHT I HAD THE STRANGEST DREAM

noreply@blogger.com (magar) — Sat, 04 May 2013 20:03:00 +0000

Magar said :
I Mason Proffit erano una Band di FolkRock Americana.
FolkRock Americano, che nulla ha a che vedere con quello Anglosassone...
Tra il 1968 e il 1973 pubblicarono 5 Album che, per chi sa ascoltare, sono uno più bello dell'altro. Nonostante fossero di Chicago, Illinois, (la loro musica era davvero permeata del classico Sound di stampo Country tipico di Band Californiane. 5 Album dicevo, e questo è il secondo, uscito nel 1971, ed è forse uno dei più intensi.
Un grande disco...

01. In The Country/Sparrow (7:56)
02. 24 Hour Sweetheart (3:01)
03. Last Night I Had The Strangest Dream (3:51)
04. Hope (4:22)
05. Freedom (2:56)
06. 500 Men (4:16)
07. Jewel (5:00)
08. Eugene Pratt (3:54)
09. Mother (4:45)
10. My Country (0:48)

John Michael Talbot: Guitar, Vocals
Johnny Talbot: Arranger
Terry Talbot: Arranger, Guitar, Vocals
Ron Schuetter: Guitar, Vocals
Tim Ayers: Bass
Art Nash: Drums

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